Le pittrici Lola Costa (1903–2004) e Lea Colliva (1901–1975) vivevano alle due estremità di questa antica strada romana e non si conoscevano, neppure per reputazione. Tuttavia, si possono tracciare interessanti parallelismi tra le loro vite e le rispettive esperienze artistiche che, a loro volta, riflettono la comunanza che caratterizzava la vita della maggior parte delle pittrici dei primi del Novecento in Italia. Grazie a due mostre monografiche, le due pittrici intraprendono un viaggio postumo l'una verso l'altra "città natale", colmando la distanza attraverso l'Appennino, a ritroso, partendo dall’ultima casa del Comune di Firenze, Il Palmerino, sino ad arrivare al cuore della collina Bolognese, Monzuno.
Durante una mostra dell'estate 2018, una collezione di opere di Lea Colliva ha debuttato nella piccola villa del XIV secolo, un tempo residenza di Lola Costa. Edificato inizialmente come una torre di guardia, trasformato in “casa da signore” e successivamente anche adattato a convento, Il Palmerino è attualmente un centro per l'arte e la letteratura femminile, con un focus specifico sugli studi dei primi del Novecento e l'autrice britannica Vernon Lee, che lo elesse per oltre quarant’anni a suo salotto letterario e residenza, prima dell'arrivo di Lola Costa nel 1935. Ora, a settembre 2019, l'arte di Costa visita Monzuno, dove Colliva realizzò dipinti e scrisse poesie, in particolare durante la stagione estiva, quando artisti come Corrado Corazza e Giacomo Manzù venivano a trovarla a Villa dell'Ospitale, con il proposito di “convincere” quel paradiso di fine estate ad entrare nel loro mondo dipinto.
"Lola non era entusiasta di esprimere l'angoscia tipica dell'era postbellica", spiega Parretti. “Non ha mai sperimentato l'Astrattismo, ma ciò non significava che fosse indifferente alle tendenze europee. La sua pittura riflette le loro sfumature. Detto questo, non c'è nulla di drastico nell'arte di Lola. Non protesta per lo status quo, lo abbraccia. Nella vita reale, il cambiamento è inevitabile ma spesso graduale. Così è stato per i suoi quadri. Catturare la semplicità su tela era una ricerca sufficiente ... il porpora dei fiori di carciofo, o la lavanda profumata custodita da ceramiche in stile provenzale. Questo è ciò che l'ha resa irrequieta."
Questo saggio, di Linda Falcone, è stato originariamente pubblicato nel catalogo della mostra "Lola Costa: An Artist on the Pathway of the Gods", ed è stato utilizzato con il permesso dell'autore.