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Artisti: Residenza collettiva

1 giorno fa
Tempo di lettura: 3 min

28 settembre 2026

New York, Stati Uniti


Nel mese di settembre, Il Palmerino ha ospitato un gruppo di 9  artisti provenienti dagli  Stati Uniti per una residenza di due settimane tra le colline toscane.

 

Il gruppo si è formato circa tre anni fa, quando alcuni dei  suoi membri si sono  incontrati durante una  residenza artistica in Francia. Ognuno di loro  si è dedicato al proprio lavoro personale, godendosi  ogni  giorno ottimi pasti e  momenti di  convivialità  insieme. Hanno  concluso  la residenza con  una  mostra  collettiva nella nostra galleria.


Sebbene Domenica Brockman si dedichi solitamente all’arte astratta minimalista e colorata, presso Palmerino ha realizzato numerosi paesaggi e dipinti di interni, concentrandosi sulla luce e sul modo in cui questa illumina diversi punti nelle diverse ore del giorno. Ha inoltre individuato un filo conduttore nella semplicità della continuazione dell'inchiostro nero sulla carta e ha ripreso questo tema in molte delle sue opere esposte in questa sede.



 


È stato affascinante vedere come ogni artista, osservando le stesse statue, gli stessi alberi e gli stessi luoghi, riuscisse a tradurli in espressioni completamente diverse. Durante la conversazione, hanno parlato apertamente delle ispirazioni, dei dubbi e dei desideri che stanno alla base di ogni progetto artistico.


Miles Ladin, artista e “provocatore”, ha prelevato le copertine dei libri di letteratura per dipingervi sopra le sue critiche sulla vita moderna. Un commento sociale fatto con umorismo e, come dice lui stesso, “pop art con idee contemporanee sulla follia umana e su quanto l’umanità sia meravigliosa e stupida: abbiamo un pianeta bellissimo, ma gettiamo la Coca-Cola nell’acqua (nell’oceano)”.





Per Lewis Pell, la residenza è stata “più che fantastica”. In qualità di ambientalista e studente di paesaggistica, voleva esplorare come il paesaggio toscano cambi nel tempo. Oltre ai lavori sul paesaggio, ha realizzato una serie di dipinti raffiguranti mucche e una scultura. A Palmerino, ha cercato di sviluppare uno stile più disinvolto, lasciandosi andare con il pennello pur mantenendo l’attenzione sull’ambiente. Il suo background ambientalista lo ha aiutato a entrare in sintonia con il territorio e a osservare più da vicino l’allevamento bovino e i suoi effetti sull’ecosistema.





Sann Sann Lam, invece, è arrivata a Il Palmerino senza un piano preciso, con l’intento di rilassarsi e liberare la mente, concedendosi un momento di riposo e di ascolto. È tornata a utilizzare mezzi espressivi simili a quelli che usava da bambina: la carta di riso e la calligrafia cinese. Anche Justin Hjortshoj ha sfruttato la residenza come momento di introspezione. Noto per il suo lavoro di fotografo, ha riscoperto l’arte in uno stile completamente diverso, utilizzando gli acquerelli. Questa pratica è diventata per lui una fonte di conforto, un punto fermo a cui tornare giorno dopo giorno. È stato anche lui a organizzare le splendide cene che il gruppo condivideva ogni sera.





Paula De Stefanis e Adrian Spinks hanno partecipato insieme alla residenza. Paula è un’americana di prima generazione proveniente da una famiglia italiana, quindi il soggiorno le ha offerto l’occasione di esplorare il suo legame con i paesi italiani. Il suo processo creativo inizia quando individua una composizione e scatta una foto; poi torna a disegnarla senza guardare nuovamente la foto, come esercizio di memoria. Non le interessa ricreare un’immagine esatta, ma entrare nello stato meditativo della pittura. Adrian, fotografo, sta conducendo ricerche sulle macchine fotografiche d’epoca e sta imparando a sviluppare personalmente le sue pellicole. Si stava preparando ad allestire la propria camera oscura a casa, quindi la residenza ha influenzato anche il futuro del suo lavoro.




Paula Swett è un’artista tessile che solitamente lavora su larga scala. Durante la sua residenza presso Palmerino, ha optato per un formato più piccolo, traendo ispirazione dalla natura circostante e utilizzando esclusivamente materiali presenti in natura, come pietre, ramoscelli e colori ricavati dalle piante. Ogni oggetto che ha scelto ha catturato la sua attenzione ed è diventato parte di un dialogo con le storie di vite passate. Il processo è stato profondamente rituale e ha dato voce a cose che solitamente passano inosservate.




È stato un piacere ospitare questo gruppo al Palmerino. Ogni artista ha trovato una voce e un modo di esprimersi diversi all’interno dello stesso spazio, e siamo grati di aver potuto condividere il loro lavoro e di aver avuto conversazioni così significative con ciascuno di loro.

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