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Concerto di J. Brahms del Trio Passages martedì 24 Settembre alle 17.30

Accademia delle Arti del Disegno Salone delle Adunanze via Orsanmichele a Firenze

entrata gratuita fino a esaurimento posti





In collaborazione con l' Accademia delle Arti del Disegno

Programma


Trio in A minor for Piano, Cello and Viola, Op. 114, Johannes Brahms (1833-1897)

         I.            Allegro

       II.            Adagio

     III.            Andante grazioso

     IV.           Allegro


Trio in A minor for Piano, Cello, and Clarinet, Op. 114 Johannes Brahms (1833-1897)

         I.            Allegro

       II.            Adagio

     III.            Andante grazioso

    IV.            Allegro


Note sul programma :

 

Nel ricco arazzo della musica, emergono tre tipi distinti di compositori, ognuno dei quali lascia un segno indelebile nella sinfonia della creatività.

In primo luogo, ci sono quelli le cui dita si sono formate sulla tastiera (Liszt, Schumann, ecc.), e le loro composizioni mettono in evidenza la preminenza dello strumento. La loro musica si svolge come una storia avvincente, con il pianoforte al centro della scena, tessendo una narrazione che risuona con l'anima.

 

Poi incontriamo i virtuosi che, svincolati dalla formazione pianistica, diventano maestri dei loro strumenti preferiti. Questi esecutori si trasformano senza soluzione di continuità in compositori, creando armonie che scaturiscono dal loro stesso essere. Tra questi luminari spicca Nicolò Paganini, un virtuoso del violino le cui composizioni riecheggiano negli annali della storia della musica.

Infine, esiste una razza rara: l'esecutore-amico-compositore. Questi artisti visionari stringono legami profondi con gli esecutori, creando composizioni su misura per le sfumature degli strumenti da loro scelti. Un bellissimo esempio di questo legame unico si trova nel trio di Joseph Joachim, Richard Muhlfeld e Johannes Brahms.

 

Nell'estate del 1853, Brahms incontrò Joseph Joachim, virtuoso violinista e violista, al Festival musicale del Basso Reno. La loro amicizia sbocciò, ispirando Brahms a comporre capolavori come il venerato Concerto per violino in re, op. 77 (1878), dedicato al suo caro amico.

Nel gennaio del 1891 Brahms, affascinato dalle melodie del clarinettista Richard Muhlfeld, strinse un altro profondo legame. Questa amicizia sbocciò in una collaborazione artistica, dando vita a musica da camera che metteva in risalto l'incantevole connubio tra clarinetto e viola. Il Clarinet Trio, nato nell'estate di quell'anno, è stato presentato in prima assoluta a novembre, a testimonianza dell'armoniosa fusione tra il genio di Brahms e il virtuosismo di Muhlfeld.

Nelle maglie del tempo, queste alleanze tra compositore e interprete risuonano come sinfonie di amicizia e sinergia artistica.

 

 

Artisti ospiti:

 

 

Inès (Tzu-yi) Ho, clarinettista

 

Inès ha studiato a Parigi, in Francia, con Jerôme Voisin, primo clarinetto dell'Orchestre Symphonique de Radio France. Si è esibita al Lugano Music Festival in Svizzera con Ulrich Koella, pianoforte (Hochschule für Musik di Zurigo). È stata invitata come solista di apertura e chiusura al Festival di Angoulême, al Festival de Provence, al Festival di Musica Contemporanea di Parigi e alla Città di Carcassonne, in Francia. La biblioteca Billancourt l'ha invitata a registrare Les ruines Circulaires del compositore moderno Tristan Murail. Nel 2017, il violoncellista Yo-Yo Ma l'ha selezionata come clarinetto principale dell'Orchestra Sinfonica YMCG tra 3.000 musicisti di tutto il mondo per una tournée in Asia nello stesso anno. L'anno successivo ha co-fondato a Taipei il Debussy Music and Arts Center, dedicato alla divulgazione e alla promozione della musica classica; da allora ha tenuto 30 concerti-lezione in Francia, negli Stati Uniti e a Taiwan. Ha anche tenuto un podcast sulla musica classica (古典不古典 “Classica non così classica”) il cui ascolto è stato al primo posto su Spotify e iTunes a Taiwan per quasi due anni.

 

Il violoncellista Yo-Yo Ma: “Quando Tzu-yi suona, qualcosa penetra sempre nel mio cuore; penso che questa è arte, questo è amore”.

 

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Mathieu Beaudouin, violista

 

Mathieu ha iniziato i suoi studi musicali a 11 anni a Chartres nel 2000, in Francia, con Sophie Cerf, violista che si esibisce in ensemble di strumenti storici. A 15 anni esegue la Ciaccona di Bach davanti a Pierre-Henri Xuereb (Conservatorio di Parigi), suo successivo insegnante, che dichiara di non aver mai visto un'esecuzione così musicale di questo brano in così giovane età. Nel 2006 ha ottenuto una borsa di studio per studiare in Russia con insegnanti del Conservatorio Tchaikovsky. Nel 2009 ha vinto il terzo premio eseguendo il concerto per viola di Bartok al Concorso nazionale per violisti di Reims. Ha poi continuato a studiare viola con Jean-Philippe Vasseur, Laurent Bruni e Agathe Blondel e musica da camera con Elizabeth Balmas e il quartetto Debussy. All'età di 22 anni, problemi alla spalla lo hanno spinto ad abbandonare temporaneamente la carriera di violista per dedicarsi allo studio della storia, della filologia e della linguistica cinese e trans-himalayana. Continua a prodursi in musica da camera.

 

  

Filippo Torriti, nato a Firenze nel 2002, inizia lo studio del violoncello al Convento dell’Osservanza di Radicondoli sotto la guida di Marilena Cutruzzulà. Dal 2019 prosegue gli studi presso la Scuola di Musica di Fiesole con il Maestro Filippo Burchietti. Durante il suo percorso accademico ha avuto modo di frequentare per un semestre la Hochschule für Musik di Detmold, Germania. Inoltre, partecipa alle masterclass di Tanja Tetzlaff, Nicolas Altstaedt e Vittorio Ceccanti. Filippo è il violoncellista del Quartetto Enigma, con cui nel 2021 vince la borsa di studio della Scuola di Musica di Fiesole come miglior quartetto. Il Quartetto Enigma partecipa a masterclass di livello internazionale regolarmente organizzate dalla Scuola stessa. Filippo  Torriti ha suonato in diversi festival tra cui Verdi Off Teatro Regio di Parma, Livorno Music Festival, Fortissimissimo Festival – Amici della Musica di Firenze, Sesto Rocchi Open Chamber Music Festival.

 

Nicola Mazzei nasce a Napoli nel 2000. Inizia il suo percorso musicale all’ età di dieci anni con lo studio della tromba e il pianoforte all’età di tredici anni. Nel 2014 vince una borsa di studio offerta dal “Rotary Club”, che gli permette di studiare presso l’accademia “Note sul mare” con gli maestri Fabio Bianco e Federica Monti. Partecipa a diversi concorsi e premi pianistici, vincendo: Il premio “Euterpe”, concorso internazionale “Città di Airola”, “Concorso Nazionale giovani musicisti”, “concorso internazionale città di Piove di Sacco” il premio A.Gi.Mus. e altri. Si è perfezionato con Daniel Rivera, Massimiliano Ferratti, Bruno Canino e Alexander Lonquich, dal quale è stato selezionato per dirigere e suonare da solista con l’Orchestra V. Galilei il Concerto N.23 K488 in La maggiore per pianoforte e orchestra di Wolfgang Amadeus Mozart. Nel 2019 inizia il triennio di pianoforte alla Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del maestro Stellini Enrico, conseguendo il diploma accademico di primo livello con il massimo dei voti. È attualmente allievo di Andrea Lucchesini con il quale frequenta il biennio di perfezionamento di pianoforte dal 2022.

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